바흐, 우리에게 건네는 두 가지 선물 — 브란덴부르크 협주곡과 G선상의 아리아

바흐가 우리에게 건네는 두 가지 선물 — 브란덴부르크 협주곡과 G선상의 아리아

클래식 음악을 처음 접하는 분들께 바흐를 소개할 때, 저는 항상 이 두 곡을 함께 이야기합니다. 하나는 생동감과 유머로 가득 찬 곡이고, 다른 하나는 고요하게 마음을 가라앉혀 주는 곡입니다. 둘 다 바흐가 썼지만, 이렇게 다를 수가 없습니다. 그리고 이 두 곡 사이에, 바흐라는 사람의 전부가 담겨 있는 것 같습니다.

거절당한 이력서 — 브란덴부르크 협주곡 1번 BWV 1046

이 음악에는 재미있는 뒷이야기가 있습니다.

1721년, 바흐는 정성껏 만든 협주곡 여섯 곡을 묶어 브란덴부르크 변경백 크리스티안 루트비히에게 바쳤습니다. 왜였을까요? 사실 이건 일종의 이력서였습니다. “저는 이 정도 작품을 쓸 수 있는 사람입니다. 후원해 주시겠습니까?” 하는 의미였지요.

그런데 반전이 있습니다. 이 곡들은 변경백의 서재에 조용히 보관된 채, 거의 연주되지 않았습니다. 악보는 100년 넘게 잊혀졌다가 19세기에야 재발견되어, 오늘날 최고의 걸작으로 평가받게 되었습니다.

바흐가 살아있을 때 인정받은 것이 아니었습니다. 하지만 그는 묵묵히 썼습니다.

저는 이 대목에서 항상 멈추게 됩니다. 공들여 만든 것이 무시당했을 때, 우리는 얼마나 쉽게 포기하고 싶어지는지. 바흐는 그러지 않았습니다. 아마도 그는 누군가에게 인정받기 위해서가 아니라, 써야 했기 때문에 썼던 것 같습니다.

브란덴부르크 협주곡이 특별한 이유

여섯 곡이 모두 완전히 다른 스타일입니다. 악기 편성도, 분위기도, 구조도 달라서 마치 “악기 실험실” 같습니다. 기존의 협주곡이 독주 악기 하나와 오케스트라의 대결이었다면, 바흐는 여러 악기가 서로 평등하게 대화하는 방식을 만들어냈습니다.

특히 2번은 트럼펫이 당시로서는 거의 불가능에 가까운 높은 음을 연주해야 합니다. 왜 이렇게 어렵게 썼을까요? 아마도 바흐는 악기와 연주자의 한계를 오히려 뛰어넘고 싶었던 것 같습니다. 한계를 경계로 보지 않고, 도전해야 할 지평으로 보았던 것이죠.

들으실 때 이런 것들을 느껴보세요.
여러 악기들이 서로 주고받는 “대화”를 들어보세요. 활기차고 생동감 넘치는 리듬 속에서 어떤 풍경이나 장면이 떠오르시나요? 그리고 이 음악이 “취업용 포트폴리오”였다면, 바흐는 과연 어떤 사람이었을지 상상해 보세요.
자. 감상해 보시죠. 바흐의 브란덴 부르크 협주곡 제 1번 입니다.

깊은 숨을 내쉬는 순간 — G선상의 아리아 BWV 1068

“G선상의 아리아”라는 이름, 들어보신 적 있으시죠?

그런데 사실 바흐는 이 곡을 그렇게 부른 적이 없습니다. 이 이름은 19세기 독일 바이올리니스트 빌헬름이 원곡을 편곡하면서 붙인 애칭입니다. 그는 오케스트라 곡의 선율 전체를 바이올린의 G현 하나만으로 연주할 수 있도록 다듬었고, 그래서 “G선상의 아리아”가 되었습니다. 그래서 “G 선상의 아리아” 라는 이름으로 더 유명해 진것 입니다.

원래 이 곡은 관현악 모음곡 3번의 두 번째 악장 ‘Air’입니다. 1730년대 라이프치히, 바흐가 교회 음악과 연주회용 음악을 꾸준히 써 내려가던 시절의 작품입니다.

왜 이 곡은 우리 마음을 건드리는 걸까요?

화려한 기교가 없습니다. 빠른 움직임도 없습니다. 그저 길게 이어지는 선율. 한 번도 끊이지 않고 흘러가는, 기도처럼.

누군가는 이 곡을 두고 “따뜻한 차 한 잔 같은 음악”이라고 표현했습니다. 저는 조금 다르게 말하고 싶습니다. 바쁜 하루가 끝나고, 조용히 앉아 처음으로 깊은 숨을 내쉬는 순간 같은 음악이라고요.

우리는 하루 종일 무언가를 해냅니다. 말하고, 결정하고, 버텨냅니다. 그리고 모든 게 끝난 뒤, 잠깐 아무것도 하지 않아도 되는 순간이 찾아올 때 — 그 순간에 딱 맞는 음악이 G선상의 아리아입니다.

들으실 때 이런 것들을 느껴보세요.
눈을 감고, 천천히 호흡을 맞춰보세요. 이 음악이 당신에게 어떤 색깔로 들리나요? 빠르지 않아서 오히려 더 깊이 전달되는 것이 있다면, 그게 무엇인지 느껴보시면 좋겠습니다. 많은 편곡물과 다양한 장르로 이 곡이 연주되어 왔지만 원곡 그대로를 들어 보겠습니다. 바흐의 관현악 모음곡 제3번 제 2악장 ‘Air’ 입니다. 함께 감상하시겠습니다.

마치며 — 바흐는 왜 지금도 살아있는가

브란덴부르크 협주곡과 G선상의 아리아. 이 두 곡은 너무나 다릅니다. 하나는 축제처럼 활기차고, 다른 하나는 기도처럼 고요합니다.

하지만 둘 다 바흐입니다.

인정받지 못해도 묵묵히 쓴 사람. 악기의 한계를 뛰어넘으려 한 사람. 그리고 동시에, 아무 장식도 없이 선율 하나로 마음을 울릴 줄 알았던 사람.

300년이 지난 지금, 그의 음악이 여전히 우리 귀에 살아있다는 것. 어쩌면 그것이 바흐가 진짜로 원하던 것이었는지도 모릅니다.

이어지는 바흐의 음악은 칸타타 BWV 156번과 골드베르크 변주곡, 그리고 음악의 헌정 입니다.

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